Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел

Мамины дочки: Кете Крузе и ее кукольная империя

Kaethe Kruse

Кете Крузе и ее куклы, © picture alliance / dpa

09.08.2018 - Статья

За первыми куклами, изготовленными в мастерской Кете Крузе, среди коллекционеров идет настоящая охота, а их стоимость вполне может сравниться со стоимостью некоторых живописных шедевров.

В этом году немецкую художницу, которая произвела революцию в производстве детских игрушек, будут вспоминать дважды. В июле исполнилось 50 лет со дня ее смерти, а 17 сентября исполнится 135 лет со дня ее рождения.

В три года старшая дочь Кете Крузе Мария попросила на Рождество куклу, с которой она смогла бы возиться так же, как ее мама возится со второй дочерью – новорожденной Софией. Подарок должен был привезти из Берлина отец – знаменитый скульптор Макс Крузе. Однако на просьбу жены он ответил отказом: "Я не стану покупать куклу. Они все кажутся мне отвратительными. Смастери что-нибудь сама". Кете набила песком обычное полотенце, с помощью завязанных узлов обозначила "ручки" и "ножки", голову сделала из картофелины, а глаза, нос и рот нарисовала обгоревшей спичкой. Долго эта кукла не прожила, но именно она положила начало становлению бизнес-империи.

Кете Крузе (в девичестве – Катарина Симон) была внебрачной дочерью бухгалтера городского банка и портнихи. Мать растила ее одна. Кете мечтала стать актрисой: она рано начала брать уроки актерского мастерства и уже в 17 лет подписала контракт со столичным театром имени Лессинга. Критики прочили ей блестящую карьеру, но в 1902-м девушка познакомилась с Максом Крузе – театральным художником, скульптором и участником Берлинского сецессиона. Он был почти на 30 лет ее старше. Их дочь Мария родилась в том же году, но свадьбу влюбленные так и не сыграли. Официальный брак был оформлен только через семь лет после знакомства, когда у пары было уже трое детей.

В театре Кете больше не выступала. На первый план вышли домашние хлопоты. Помогать ей было некому – члены семьи жили раздельно. Макс Крузе работал в своей мастерской в Берлине, а Кете с дочерьми обосновалась в швейцарской Асконе. После естественной кончины той самой куклы с картофельной головой она решила усовершенствовать свое творение. Тела новых игрушек Крузе набивала не песком, а оленьим или конским волосом – это делало их мягкими, теплыми и необыкновенно приятными на ощупь. Выразительные лица изготавливались из воска, сверху покрытого тканью. За образец мимики Кете взяла детские бюсты фламандского скульптора XVII века Франсуа Дюкенуа.

Экспозиция с куклами Кете Крузе
Экспозиция с куклами Кете Крузе© picture alliance / arkivi

В 1910 году куклы Крузе впервые были выставлены на продажу в одном из берлинских универмагов. Покупатели смели всю партию. "Она изобрела "ребенка для ребенка" (Kind für ein Kind)", – восторгалась местная пресса. Через год художнице пришел крупный заказ: 150 кукол для клиентов из США. Вскоре цифра увеличилась до 500. Берлинская домашняя мастерская уже не подходила для таких объемов работы, и в 1912 году семья Крузе переехала в Бад-Кёзен, где была основана их первая мануфактура. Всех кукол по-прежнему делали вручную. Об автоматизации не могло быть и речи. "Рука следует за сердцем, поэтому лишь то, что было создано руками, сможет снова к сердцу вернуться", – говорила художница.

Модельный ряд кукол был значительно расширен. Источником вдохновения стали дети Кете – их у пары было семеро. Например, младший Макс, рожденный в 1921 году, послужил прототипом для куклы-младенца. Головка этой игрушки была намеренно сделана без каркаса и без поддержки падала, как у настоящего малыша.

В середине 20-х годов Крузе обнаружила в немецких магазинах упрощенные дешевые копии своих творений. Их начал изготавливать крупный концерн Bing, специализировавшийся на производстве детских игрушек и домашней утвари. Плагиат даже не пытались скрыть: рекламная кампания проводилась под лозунгом "Продаем имитацию кукол Кете Крузе". Художница обратилась в юридическую фирму, занимавшуюся вопросами авторского права, и подала на Bing в суд. После долгой борьбы она выиграла процесс. Это был первый в Германии случай, когда объектом авторского права признали детскую игрушку.

Кукла Кете Крузе, 30-е годы
Кукла Кете Крузе, 30-е годы© picture-alliance / dpa

В 1928 году в кукольную мануфактуру Кете Крузе обратились владельцы магазина, которые хотели подготовить витрину ко Дню матери. Они попросили художницу увеличить несколько кукол так, чтобы на них можно было надеть детскую одежду и выставить за стеклом. Идея имела колоссальный успех, и предприятие открыло полноценное производство витринных манекенов со сменными головами и париками. Технической разработкой больших кукол занималась дочь София, а рекламные фотографии делал сын Йохен. В 1937 году манекены Крузе завоевали гран-при Всемирной выставки в Париже.

Сама художница о достижениях говорить не любила. Она связывала их не столько с собственным талантом, сколько с общими социальными изменениями: с развитием детской педагогики и психологии и с возросшим вниманием к потребностям и индивидуальности ребенка. Биографы считают, что она была слишком строга к себе. Куклы с детскими лицами существовали и раньше, но именно рука Кете Крузе смогла придать им мягкость, нежность и неповторимое очарование.

Во время Второй мировой она потеряла сразу троих членов семьи. Сначала из жизни ушел ее супруг Макс Крузе (ему было 88), потом погибли сыновья Йохен и Фридебальд. Знаменитые куклы скорбели вместе со своей хозяйкой: выражение их лиц с по-детски умиротворенного сменилось на траурное. После войны Бад-Кёзен оказался в советской зоне оккупации, и художница, опасаясь экспроприации, перенесла производство на запад, в баварский Донаувёрт. До конца жизни (Крузе скончалась в 1968 году в возрасте 84 лет) она занималась любимым делом.

Сейчас предприятие уже не принадлежит семье Крузе. В начале 90-х потомки художницы продали компанию Андреа и Стивену Кристенсонам. Новые владельцы значительно расширили ассортимент продукции, но сохранили легендарное имя: кукла от Кете Крузе – это по-прежнему атрибут идеального детства и символ ремесла, ставшего большим искусством.

Ксения Реутова

к началу страницы