Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел

Альбрехт Дюрер – "северный Леонардо" и главный мастер немецкого Возрождения

Репродукция знаменитого автопортрета Альбрехта Дюрера (Автопортрет в одежде, отделанной мехом, 1500г. ) в Национальном музее в Нюрнберге

Репродукция знаменитого автопортрета Альбрехта Дюрера ("Автопортрет в одежде, отделанной мехом", 1500г. ) в Национальном музее в Нюрнберге, © picture alliance / dpa / Daniel Karmann

21.05.2021 - Статья

Самый талантливый гравер в истории мирового искусства, гениальный живописец, создатель автопортрета, математик и борец за авторские права: Дюрер настолько многогранен, что его наследие благодарные потомки будут разбирать еще не одно столетие. 21 мая исполняется 550 лет со дня его рождения.

Одна из самых известных картин Альбрехта Дюрера – его "Автопортрет в одежде, отделанной мехом" – хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене. Тот, кто увидел ее хотя бы раз, больше не забудет никогда. На современников она тоже производила гипнотическое впечатление. И не только потому, что Дюрер был необычайно хорош собой. При создании этой картины он нарушил сразу несколько правил, которым следовали другие мастера его эпохи. Во-первых, выбрал в качестве модели самого себя. Неслыханная творческая дерзость: личность художника в то время не считалась значимой. Можно было отдать свой облик какому-то второстепенному персонажу на густонаселенном полотне религиозной тематики, но чтобы выдвинуть себя в центр – нет, это было немыслимо. Дюрер фактически изобрел автопортрет, причем сделал это в весьма юном возрасте: он рисовал себя с 13 лет.

Автопортрет в одежде, отделанной мехом Альбрехта Дюрера, около 1500 года
"Автопортрет в одежде, отделанной мехом" Альбрехта Дюрера, около 1500 года© picture-alliance / akg-images

Вторая неожиданность – одежда и прическа. Нет никаких сомнений в том, что изображенный на картине человек имеет высокий социальный статус. В реальности это было не так. В Нюрнберге, где Дюрер провел большую часть своей жизни, живопись рассматривалась как ремесло, а не искусство. Художники состояли в гильдиях. Такое положение вещей было характерным для многих стран Европы. Счастливое исключение составляла лишь Италия. Нарядившись в дорогие меха, отрастив эпатажные усы (друзья смеялись над ними и говорили, что они "торчат, как клыки кабана"), Дюрер превратил себя в экспонат. Все эксцентричные художники, в последующие столетия шокировавшие публику своим внешним видом, наследовали ему. Кудри тут, кстати, тоже ненастоящие – Дюрер завивал их на допотопные бигуди.

Наконец, поза. Анфас в средневековой живописи рисовали Христа. Дюрер на него и намекает: достаточно заметить его руку, поднятую к груди в псевдоблагословляющем жесте. Этот автопортрет – торжество творческой субъектности. Художник заявляет право на собственную личность. Он тоже творец, у него тоже есть паства, его искусство тоже способно исцелять и пробуждать.

Дюрер родился в семье ювелира, иммигрировавшего в Нюрнберг из Венгрии. Продолжать родительское дело он отказался, потому что хотел заниматься живописью. Отец препятствовать желанию сына не стал. В 15 лет мальчика направили на обучение к Михаэлю Вольгемуту – выдающемуся живописцу, граверу и резчику по дереву. Вскоре после окончания учебы родители устроили брак Дюрера с Агнесой Фрей, дочерью состоятельного нюрнбергского горожанина. После этого художник смог открыть собственную мастерскую.

Четыре всадника Апокалипсиса Альбрехта Дюрера, гравюра на дереве 1498 года
"Четыре всадника Апокалипсиса" Альбрехта Дюрера, гравюра на дереве 1498 года© P0009_dpa

Он быстро прославился как создатель удивительных в своей тонкости и точности гравюр. Дюрер одним из первых осознал уникальные возможности, которые дарит художнику этот вид графического искусства. Изобретение печатного станка позволило массово распространять не только слово, но и изображение. Живописную работу увидят единицы. Гравюра, отпечатанная большим тиражом, разлетится по всему свету. Есть и другое важное обстоятельство. У полотна, как правило, существует заказчик – это все-таки дорогое удовольствие. Создатель гравюр свободен: он может сам выбирать тему и технику.

Воображение Дюрера порождало удивительные образы. В 1498 году, когда средневековый мир ждал конца времен (людей пугала круглая дата – 1500 лет с Рождества Христова) он создал серию "Апокалипсис". Ее главным шедевром стало изображение четырех жутких всадников, несущих погибель человечеству. Четвертым всадником была сама Смерть – не скелет с косой, как у других художников, а худой бородатый старик с трезубцем. Куда сложнее трактовать его переполненную символами "Меланхолию" – гравюру, на которой застыл в задумчивости крылатый Гений, окруженный ремесленными инструментами. Многие исследователи рассматривают ее как еще один автопортрет, передающий не внешний облик, а душу художника.

Все гравюры Дюрер подписывал своей монограммой – большой буквой A и спрятанной под ней D. Это тоже было необычным поступком для той эпохи: творцу полагалось быть скромным. Подпись художника быстро стала ассоциироваться со знаком качества, его работы (вместе с монограммой) начали подделывать. Дюрер первым в истории искусства занялся защитой авторских прав и добился того, что фальсификаторам пригрозили наказанием и запретили использовать чужой логотип.

Меланхолия Альбрехта Дюрера , 1514 год
"Меланхолия" Альбрехта Дюрера , 1514 год© picture alliance / Liszt Collection

Подобно Леонардо да Винчи, он был многогранной личностью, настоящим человеком Ренессанса. Любил математику, решал геометрические задачи, изучал теорию перспективы. Сам разрабатывал шрифты. Интересовался географией и астрономией: в 1515 году Дюрер выполнил три гравюры с изображением карт южного и северного полушарий звездного неба и восточного полушария Земли. Мечтал создать универсальный учебник живописи, но не успел – сохранились лишь наброски. Зато закончил другой теоретический труд – немецкоязычное "Руководство к измерению циркулем и линейкой", на которое потом опирался в своих работах великий немецкий математик и астроном Иоганн Кеплер, первооткрыватель законов движения планет Солнечной системы.

Дюрер стал первым европейским художником, написавшим автобиографию. Она получила название "Семейная хроника". В последние годы жизни он увлекся фортификацией и создал "Руководство к укреплению городов, замков и теснин". Делал он его не для правителей, а для народа – чтобы защитить людей "от насилий и несправедливых притеснений".

В Германии планировали широко отметить 550-летний юбилей художника, но многие проекты пришлось свернуть из-за пандемии коронавируса. Однако некоторые мероприятия все-таки состоятся. В Доме-музее Дюрера в Нюрнберге открывается экспозиция, в которой будут представлены шесть его оригинальных гравюр. Каждые несколько месяцев они будут меняться. Кроме того, город запустил экскурсию под названием "Хиппи-секси. Дюрер 71". Она посвящена предыдущему юбилею – 500-летию художника. Его празднование в 1971 году, и это стало одним из крупнейших событий в туристической истории Нюрнберга: город тогда посетили 1,2 миллиона человек.

В 2012 году в Москве в рамках Года Германии в России выложили гигантский пазл в виде автопортрета Дюрера 
В 2012 году в Москве в рамках Года Германии в России выложили гигантский пазл в виде автопортрета Дюрера © picture alliance / RIA Novosti / Alexander Vilf

Часть ограничений недавно сняли в баварском Ашаффенбурге. С 21 мая в его городском музее, расположенном в замке Йоханнесбург, будет впервые с 2003 года выставлена одна из главных работ художника – гравюра "Меланхолия". Другой важный проект запланирован на лето. 18 июля художественный музей Музей Сюрмонда-Людвига в Ахене совместно с Лондонской национальной галереей откроет выставку, посвященную поездке Дюрера в Нидерланды. В процессе путешествия художник не только рисовал и делал наброски, но и вел дневник – своеобразную смесь бухгалтерской книги и путевых заметок. Он тоже станет частью экспозиции. Продлится выставка до конца октября.

Юбилей Дюрера отмечают и в России. В Государственном историческом музее в Москве до конца июня работает выставка графических работ Альбрехта Дюрера из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии – одной из самых известных художественных галерей Европы. А в декабре свою выставку к 550-летию художника откроет петербургский Эрмитаж. Там обещают показать все значительные гравюры мастера – серии "Апокалипсис", "Страсти Христовы", "Жизнь Марии", а также памятники монументальной гравюры, выполненные для императора Максимилиана, – "Триумфальную Арку»"и "Триумфальное шествие".

Ксения Реутова

к началу страницы