Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел

Эрнст Людвиг Кирхнер: иероглиф жизни на холсте 

Гон альпийского скота, Кирхнер

"Гон альпийского скота", Кирхнер, © picture alliance / akg-images

15.06.2018 - Статья

“Немецкий Пикассо” – так называют художника Эрнста Людвига Кирхнера, одного из основоположников немецкого экспрессионизма. Его зарисовки берлинских уличных сцен начала XX века стали хроникой эпохи зарождавшихся "золотых 20-х".

Пришедшие к власти в 30-е национал-социалисты объявили его работы "дегенеративным искусством" и изъяли из немецких музеев. Не сумев вынести анафемы на родине и опасаясь за свою жизни после аншлюса Австрии, 80 лет назад в этот день художник покончил с собой в швейцарском Давосе, где прожил последние 20 лет.

Группа "Мост" и влияние Ван Гона и Гогена

"Рисование мне всегда помогало. Помогало выносить эту жизни. Так я и стал художником", – говорил Эрнст Людвиг Кирхнер (Ernst Ludwig Kirchner), считавший, что художником становятся от отчаяния. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, он начал рисовать в три года, а после школы продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена.

В 1905 году большое впечатление на Кирхнера оказали работы французских художников, в первую очередь Винсента Ван Гога. Это можно заметить в работе Кирхнера 1906 года Глинянный карьер
В 1905 году большое впечатление на Кирхнера оказали работы французских художников, в первую очередь Винсента Ван Гога. Это можно заметить в работе Кирхнера 1906 года "Глинянный карьер"© picture alliance / akg-images

Вместе с друзьями-единомышленниками Кирхнер основывает художественную группу „Мост“ (Die Brücke), одно из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века. Вместе с Эрихом Хеккелем (Erich Hekkel), Карлом Шмидт-Ротлуфом (Karl Schmidt-Rottluff) и Фрицем Блейлем (Fritz Bleyl) Кирхнер выступает за новые формы в искусстве и отход от заскорузлых академичных норм живописи. "С верой в развитие, в новое поколение творцов и ценителей искусства мы взываем ко всей молодежи. И как молодежь, несущая в себе будущее, мы хотим добиться свободы жить и творить вопреки закоснелым старым силам", – писали молодые художники в своем манифесте.

Позднее к ним примкнули Макс Пехтшейн (Max Pechstein), Эмиль Нольде (Emil Nolde) и Отто Мюллер (Otto Müller). Выставки Ван Гога и Поля Гогена, проходившие в Дрездене в 1905 году, оказали сильнейшее влияние на Кирхнера: обилие обнаженных тел, яркие теплые краски и женственные формы – дрезденский период его творчества пропитан мягким уютом и выразительной сочностью.

Переезд в Берлин и уличные сцены

В 1911 году Кирхнер переезжает в Берлин. Этот период становится кульминацией его творчества, но и предвестником будущей мировой и личной трагедии. Новая мелодия жизни – Берлин в тот период переживал бум индустриализации, влияние большого города сказываются и на его работах. Стиль Кирхнера становится более неспокойным, контуры – острыми, краски – темными. Появляются и новые темы: серия "Берлинские уличные сцены" отражает весь блеск и нищету Берлина того времени, например, запрещенную тогда проституцию. В Берлине Кирхнер формулирует один из принципов своего творчества – теорию "иероглифов" или выражения визуального многообразия при помощи кратких символов – дамской шляпки, городского моста или формы оконной рамы.

Работа Эрнста Людвига Кирхнера Улица оказалась в свое время среди картин, изъятых национал-социалистами и проданных с аукциона как дегенеративное искусство
Работа Эрнста Людвига Кирхнера "Улица" оказалась в свое время среди картин, изъятых национал-социалистами и проданных с аукциона как "дегенеративное искусство"© picture alliance / akg-images

Берлинский период – самый продуктивный в его творчестве. О себе в тот период художник говорил, как о фабрике – "Товарный знак моего искусства – это E.L. Kirchner".

Начало депрессии и переезд в Швейцарию

Как и многие другие художники, Кирхнер отправился добровольцем на Первую мировую войну. Однако еще в период предвоенной подготовки у него начинаются панические атаки, которые он старается заглушить морфином и алкоголем. Военные годы он проводит в санаториях, а в 1917 году надломленный духом художник переезжает в Швейцарию, где селится в Давосе. Буколистическая идиллия идет ему на пользу: темные краски мегаполиса в творчестве Кирхнера уступают место ярко-розовым и лавандовым оттенкам, городские кокотки – альпийским коровам. От экспрессионизма художник плавно переходит к абстрактному искусству.

"Дегенеративное искусство" и добровольный уход из жизни

Вскоре после прихода к власти в Германии национал-социалисты заклеймили творчество Кирхнера "дегенеративным искусством" и конфисковали 639 его работ из собраний немецких музеев. Весной 1938 года германский вермахт вошел на территорию Австрии и оказался всего в 25 километрах от того места, где жил художник. К Кирхнеру возвращаются панические атаки, он разрушает свои скульптуры и рисунки. "Они уничтожили мое искусство, они уничтожат и меня", – в страхе повторял он. Кирхнер пытается убедить свою многолетнюю спутницу и музу Эрну Шиллинг (Erna Schilling), изображенную на многих его картинах, совершить двойное самоубийство.

Шиллинг отказалась, но не смогла его остановить: 15 июня 1938 года в своем саду Эрнст Людвиг Кирхнер совершил самоубийство прямым выстрелом в сердце.

                                                                        ***

Сегодня в Давосе, где Кирхнер прожил последние 20 лет своей жизни, работает музей, где представлены картины художника разных периодов творчества, а также скульптуры и сделанные им фотографии. Сайт музея:

http://www.kirchnermuseum.ch/de/aktuell/

Ирина Михайлина