Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел
Художник-авангардист Хайнц Мак – футурист немецкого "часа ноль"
Хайнц Мак на открытии выставки своих ранних работ в Дюссельдорфе, март 2020 г., © picture alliance/dpa | Rolf Vennenbernd
Благодаря ему Германия после Второй мировой войны смогла вернуться на международную арт-сцену: 8 марта исполнилось 90 лет одному из пионеров немецкого послевоенного искусства – сооснователю творческой группы ZERO Хайнцу Маку.
Ноль – это переход к неизвестному новому
После капитуляции нацистской Германии во Второй мировой войне в стране настал знаменитый "час ноль" – прошлое обнулилось, а новое еще только предстояло создать заново. В 1958 году в Германии появляется необычное творческое объединение – группа ZERO. Ее основатели – молодые авангардисты Отто Пине (Otto Piene), Гюнтер Юккер (Günther Uecker) и Хайнц Мак (Heinz Mack).
"Ноль – это тишина. Ноль – это начало", – писали они в своем манифесте. Художники хотели начать с нуля, придумать абсолютно новое искусство для новой страны. Группа ZERO бунтовала против консерватизма молодой германской республики, пребывавшей в своей послевоенной травме. "В нашем понимании ноль – это обозначение зоны молчания и новых возможностей, но не как нигилизм или дадаизм. Мы сравнивали это с последним отсчетом перед запуском ракеты. Ноль – это территория, которую нельзя измерить, в которой происходит переход от старого к неизвестному новому…", – писали художники.
"Я не стесняюсь делать вещи, которые красивы"
Хайнц Мак родился в 1931 году, а после окончания Второй мировой войны всерьез увлекся фотографией – благодаря своему дяде, у которого была фотокамера Leica. Мак поступает в Академию художеств в Дюссельдорфе, а параллельно также изучает философию.
После учебы художник арендует ателье в Дюссельдорфе, где начинает много экспериментировать. Он делает выбор в пользу новых нетрадиционных материалов – таких как вода, огонь, свет и воздух, а также движение арт-объектов в пространстве. Но главным элементом его творчества становится свет. "Свет – это номер один для меня. Я не могу представить свой мир без цвета, он играет для меня важную роль. Но свет – это тема всей моей жизни", – говорит художник.
Критики неоднократно упрекали его работы в излишней "красивости". "Я признаю тот факт, что вещи могут быть красивыми. И я не стесняюсь делать вещи, которые красивы", – возражал художник.
Лэнд-арт в пустыне Сахара
Особый интерес для Мака всегда представляло исследование света в его естественной среде – далеко от цивилизации и жизни человека. Самой известной работой Хайнца Мака стал проект "Сахара", ради которого он отправился в путешествие по пустыне Сахара. Мак стал первым художником в Европе, который стал работать в стиле лэнд-арт – направлением в искусстве, в котором произведение художника напрямую связано с окружающим его природным ландшафтом.
В пустыне Сахара Мак предстал в образе астронавта на далекой планете с огромным серебристым флагом, воздвиг в песках огромные конструкции, как, например, зеркальные инсталляции, снимал рельефы пустыни, светотени мистической Африки.
В 1976 году ради своего нового художественного проекта Хайнц Мак отправляется в Арктику. В портфолио его работ помимо песчаных дюн добавляются инсталляции с плавающим в водах Арктики оргстеклом, световыми цветами и огромными ледяными кристаллами.
Искусство – это та же еда
В 1980-х годах Хайнц Мак получил несколько государственных заказов, создав, например, монумент "Columne pro caelo" на площади Ронкалли в Кёльне, а также художественно оформив площадь Немецкого Объединения в Дюссельдорфе в 1989.
Несмотря на почтенный возраст художник и сейчас каждый день работает в своем ателье. Его работы продаются по всему миру за рекордные суммы. Несколько недель назад во Дворце искусств в Дюссельдорфе открылась выставка ранних работ Хайнца Мака, но из-за ограничительных мер, вызванных пандемией коронавирусной инфекции, музей еще остается закрытым. Сегодня его авангардное искусство уже стало классикой. На открытии экспозиции художник присутствовал лично – в пустынном музее кроме него было только несколько сотрудников. Отказаться от открытия выставки или перенести ее он не захотел: "Нельзя отказываться от искусства. Искусство – это та же еда".
Ирина Михайлина
