Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел
"Художник-шаман": 100 лет назад родился Йозеф Бойс
Йозеф Бойс в 1979 году., © picture-alliance/ dpa / Dürrwald
Идеи для творчества он черпал из своей биографии, однако никто не мог с уверенностью сказать, где в его истории была правда, а где начинался вымысел. Ему приписывают фразу "каждый человек — художник", однако сам он не любил, когда его так называли.
Речь, конечно же, о Йозефе Бойсе, одном из самых известных и противоречивых деятелей искусства Германии XX века, которому 12 мая исполнилось бы 100 лет.
Творчество и деятельность Бойса многогранны: он рисовал, занимался скульптурой и перформансом и участвовал в дебатах. "Художник-шаман" находился в эпицентре общественного внимания вплоть до своей смерти в 1986 году, а его наследие и биография по сей день остаются предметом оживленных дискуссий.
Биография
Йозеф Бойс родился 12 мая 1921 года в Крефельде в семье торговца. Вскоре после его рождения семья переехала в Клеве, где он с 1927 по 1940 год посещал гимназию. В 1941 году Бойс добровольцем записался в Люфтваффе, где стал бортовым радистом и стрелком.
Именно в годы войны произошел эпизод, который художник считал ключевым для своего творческого зарождения: его самолет упал в Крыму, сам он был ранен. По версии Бойса, которую, однако, потом поставили под сомнения биографы, ему удалось выжить благодаря татарам-кочевникам и войлоку и жиру, в которые они обернули его тело, – именно эти природные материалы заняли позже центральное место в его творчестве.
После выздоровления Бойс вернулся в армию, а в 1945 году попал в плен к англичанам. С 1947 по 1951 год он учился в Академии художеств в Дюссельдорфе. Его главным наставником был Эвальд Матаре – один из крупнейших представителей классического модернизма Германии, у него Бойс учился скульптуре. В 1953 году состоялась первая персональная выставка в Краненбурге и Вуппертале.
С 1961 года Бойс начал работать профессором монументальной скульптуры в академии, однако при этом он стал отходить от старой концепции искусства, которая, по его мнению, не соответствовала духу нового времени. В 60-х годах он стал участником Флуксуса – международного движения, которое отрицало географические границы и продвигало новые формы искусства, уничтожавшие статичные музейные экспозиции. Именно в это время появились первые инсталляции и перформансы Бойса. Однако довольно быстро он отошел от Флуксуса и стал самостоятельной творческой единицей, все больше внимания уделяя общественным темам. Так в 1967 году, когда в ходе протестов в Берлине один студент был застрелен, Бойс основал Немецкую студенческую партию. Ее целями были провозглашены автономность высших учебных заведений и демократический прием студентов.
В 1971 году Бойс впервые заблокировал вместе со студентами секретариат Дюссельдорфской академии в качестве протеста на отказ администрации принимать всех абитуриентов без конкурсного отбора. В 1972 году история повторилась, в результате чего Бойс потерял профессуру. Суд в 1978 году признал незаконность увольнения, однако в академию художник уже не вернулся. Зато в 1973 году вместе с Генрихом Бёллем он участвовал в создании Свободного международного университета, студентом которого мог стать любой желающий.
В последние годы жизни Бойс продолжил активную политическую и общественную деятельность. В том числе он участвовал в создании Партии "зеленых" в 1979 году.
Творчество и наследие Бойса
Творчество Бойса соответствовало набиравшей в 1960-1970-ых годах популярность идее отказа от элитарности искусства и содержало критику общества потребления, также типичную для того времени. Однако при этом идеи Бойса, его образы и их интерпретации отличались архаичной самобытностью, а самому искусству он приписывал активную преобразовательную роль, продвигая концепцию социальной скульптуры – человеческой деятельности, направленной на изменение общества или окружающей среды.
Прочнее всего за Йозефом Бойсом закрепилось прозвище "художник-шаман", так как часть его акций имела отсылки к шаманским практикам. Так, например, в ходе трехчасового перформанса "Как объяснять картины мертвому зайцу", датируемого 1965 годом, зрители наблюдали в окна, как художник показывал тушке зайца, которая буквально "оживала" в руках Бойса, картины и что-то нашептывал ему на ухо. Заяц был своего рода тотемным животным Бойса и даже свою фетровую шляпу, в которой он всегда появлялся на публике, художник ассоциировал с заячьими ушами.
В ходе другого знаменитого перформанса "I like America and America likes Me" – из 1974 года – Бойс на три дня запер себя в одном помещении с койотом в галерее Рене Блок. Койот при этом символизировал первобытную Америку как антипод Америке современной, капиталистической. Примечательно, что в ходе перформанса художник и дикое животное подружились. А в саму галерею и в аэропорт Бойс ехал на машине скорой помощи – чтобы не общаться ни с кем, кроме койота.
Другой любимый мотив Бойса – противопоставление органического и неорганического. На documenta 7 в 1982 году художник инициировал высадку 7000 деревьев под девизом "Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung" ("Озеленение города вместо городского управления"). Сама акция началась с груды базальтовых глыб – как символа руин, в которые превратился Кассель во время войны. Каждый раз, когда высаживалось дерево, одну глыбу убирали. Так, в Касселе появилась тенистая аллея из дубов, а некоторые деревья были посажены в других городах – например, Нью-Йорке.
Эти и многие другие масштабные произведения Бойса вызывали широкий общественный резонанс. Неудивительно, что в 1980-х годах Бойс стал одной из мировых знаменитостей и даже получил место в галерее суперзвезд Энди Уорхола.
Бойс и Россия
В Москву крупные выставки, посвященные Бойсу, приезжали всего два раза: так, в 1992 году графику Бойса показали в рамках проекта "Внутренняя Монголия". В 2012 году в российской столице прошла выставка "Призыв к альтернативе", которая сосредоточилась на политической составляющей творчества Бойса и стала самым масштабным показом работ художника в России. Несколько лет в Москве работал Театр имени Йозефа Бойса под руководством немецкого режиссера Георга Жено.
Александра Полякова
