Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел
Альбрехт Дюрер – "северный Леонардо" и главный мастер немецкого Возрождения
Репродукция знаменитого автопортрета Альбрехта Дюрера ("Автопортрет в одежде, отделанной мехом", 1500г. ) в Национальном музее в Нюрнберге, © picture alliance / dpa / Daniel Karmann
Самый талантливый гравер в истории мирового искусства, гениальный живописец, создатель автопортрета, математик и борец за авторские права: Дюрер настолько многогранен, что его наследие благодарные потомки будут разбирать еще не одно столетие. 21 мая исполняется 550 лет со дня его рождения.
Одна из самых известных картин Альбрехта Дюрера – его "Автопортрет в одежде, отделанной мехом" – хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене. Тот, кто увидел ее хотя бы раз, больше не забудет никогда. На современников она тоже производила гипнотическое впечатление. И не только потому, что Дюрер был необычайно хорош собой. При создании этой картины он нарушил сразу несколько правил, которым следовали другие мастера его эпохи. Во-первых, выбрал в качестве модели самого себя. Неслыханная творческая дерзость: личность художника в то время не считалась значимой. Можно было отдать свой облик какому-то второстепенному персонажу на густонаселенном полотне религиозной тематики, но чтобы выдвинуть себя в центр – нет, это было немыслимо. Дюрер фактически изобрел автопортрет, причем сделал это в весьма юном возрасте: он рисовал себя с 13 лет.
Вторая неожиданность – одежда и прическа. Нет никаких сомнений в том, что изображенный на картине человек имеет высокий социальный статус. В реальности это было не так. В Нюрнберге, где Дюрер провел большую часть своей жизни, живопись рассматривалась как ремесло, а не искусство. Художники состояли в гильдиях. Такое положение вещей было характерным для многих стран Европы. Счастливое исключение составляла лишь Италия. Нарядившись в дорогие меха, отрастив эпатажные усы (друзья смеялись над ними и говорили, что они "торчат, как клыки кабана"), Дюрер превратил себя в экспонат. Все эксцентричные художники, в последующие столетия шокировавшие публику своим внешним видом, наследовали ему. Кудри тут, кстати, тоже ненастоящие – Дюрер завивал их на допотопные бигуди.
Наконец, поза. Анфас в средневековой живописи рисовали Христа. Дюрер на него и намекает: достаточно заметить его руку, поднятую к груди в псевдоблагословляющем жесте. Этот автопортрет – торжество творческой субъектности. Художник заявляет право на собственную личность. Он тоже творец, у него тоже есть паства, его искусство тоже способно исцелять и пробуждать.
Дюрер родился в семье ювелира, иммигрировавшего в Нюрнберг из Венгрии. Продолжать родительское дело он отказался, потому что хотел заниматься живописью. Отец препятствовать желанию сына не стал. В 15 лет мальчика направили на обучение к Михаэлю Вольгемуту – выдающемуся живописцу, граверу и резчику по дереву. Вскоре после окончания учебы родители устроили брак Дюрера с Агнесой Фрей, дочерью состоятельного нюрнбергского горожанина. После этого художник смог открыть собственную мастерскую.
Он быстро прославился как создатель удивительных в своей тонкости и точности гравюр. Дюрер одним из первых осознал уникальные возможности, которые дарит художнику этот вид графического искусства. Изобретение печатного станка позволило массово распространять не только слово, но и изображение. Живописную работу увидят единицы. Гравюра, отпечатанная большим тиражом, разлетится по всему свету. Есть и другое важное обстоятельство. У полотна, как правило, существует заказчик – это все-таки дорогое удовольствие. Создатель гравюр свободен: он может сам выбирать тему и технику.
Воображение Дюрера порождало удивительные образы. В 1498 году, когда средневековый мир ждал конца времен (людей пугала круглая дата – 1500 лет с Рождества Христова) он создал серию "Апокалипсис". Ее главным шедевром стало изображение четырех жутких всадников, несущих погибель человечеству. Четвертым всадником была сама Смерть – не скелет с косой, как у других художников, а худой бородатый старик с трезубцем. Куда сложнее трактовать его переполненную символами "Меланхолию" – гравюру, на которой застыл в задумчивости крылатый Гений, окруженный ремесленными инструментами. Многие исследователи рассматривают ее как еще один автопортрет, передающий не внешний облик, а душу художника.
Все гравюры Дюрер подписывал своей монограммой – большой буквой A и спрятанной под ней D. Это тоже было необычным поступком для той эпохи: творцу полагалось быть скромным. Подпись художника быстро стала ассоциироваться со знаком качества, его работы (вместе с монограммой) начали подделывать. Дюрер первым в истории искусства занялся защитой авторских прав и добился того, что фальсификаторам пригрозили наказанием и запретили использовать чужой логотип.
Подобно Леонардо да Винчи, он был многогранной личностью, настоящим человеком Ренессанса. Любил математику, решал геометрические задачи, изучал теорию перспективы. Сам разрабатывал шрифты. Интересовался географией и астрономией: в 1515 году Дюрер выполнил три гравюры с изображением карт южного и северного полушарий звездного неба и восточного полушария Земли. Мечтал создать универсальный учебник живописи, но не успел – сохранились лишь наброски. Зато закончил другой теоретический труд – немецкоязычное "Руководство к измерению циркулем и линейкой", на которое потом опирался в своих работах великий немецкий математик и астроном Иоганн Кеплер, первооткрыватель законов движения планет Солнечной системы.
Дюрер стал первым европейским художником, написавшим автобиографию. Она получила название "Семейная хроника". В последние годы жизни он увлекся фортификацией и создал "Руководство к укреплению городов, замков и теснин". Делал он его не для правителей, а для народа – чтобы защитить людей "от насилий и несправедливых притеснений".
В Германии планировали широко отметить 550-летний юбилей художника, но многие проекты пришлось свернуть из-за пандемии коронавируса. Однако некоторые мероприятия все-таки состоятся. В Доме-музее Дюрера в Нюрнберге открывается экспозиция, в которой будут представлены шесть его оригинальных гравюр. Каждые несколько месяцев они будут меняться. Кроме того, город запустил экскурсию под названием "Хиппи-секси. Дюрер 71". Она посвящена предыдущему юбилею – 500-летию художника. Его празднование в 1971 году, и это стало одним из крупнейших событий в туристической истории Нюрнберга: город тогда посетили 1,2 миллиона человек.
Часть ограничений недавно сняли в баварском Ашаффенбурге. С 21 мая в его городском музее, расположенном в замке Йоханнесбург, будет впервые с 2003 года выставлена одна из главных работ художника – гравюра "Меланхолия". Другой важный проект запланирован на лето. 18 июля художественный музей Музей Сюрмонда-Людвига в Ахене совместно с Лондонской национальной галереей откроет выставку, посвященную поездке Дюрера в Нидерланды. В процессе путешествия художник не только рисовал и делал наброски, но и вел дневник – своеобразную смесь бухгалтерской книги и путевых заметок. Он тоже станет частью экспозиции. Продлится выставка до конца октября.
Юбилей Дюрера отмечают и в России. В Государственном историческом музее в Москве до конца июня работает выставка графических работ Альбрехта Дюрера из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии – одной из самых известных художественных галерей Европы. А в декабре свою выставку к 550-летию художника откроет петербургский Эрмитаж. Там обещают показать все значительные гравюры мастера – серии "Апокалипсис", "Страсти Христовы", "Жизнь Марии", а также памятники монументальной гравюры, выполненные для императора Максимилиана, – "Триумфальную Арку»"и "Триумфальное шествие".
Ксения Реутова
