Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел
Каспар Давид Фридрих: одиночество на холсте
Меловые скалы острова Рюген, туманные скалы Саксонской Швейцарии и хмурые воды Балтийского моря – меланхоличные пейзажи художника Каспара Давида Фридриха, одного из главных представителей немецкого романтизма, вызывали у современников смешанные чувства.
"Они поднимают на поверхность то чувство, от которого большинство стремится убежать, а именно – одиночество", – писал его друг, художник Вильгельм фон Кюгельген. В мае этого года исполняется 175 лет со дня смерти художника.
Немецкого художника Каспара Давида Фридриха принято считать одним из самых ярких представителей направления романтизма в немецкой живописи. В конце XVIII века в европейской культурной жизни на смену рациональности эпохи Просвещения постепенно стало приходить чувственное восприятие мира, берущее свое начало в том числе в созерцательном отношении к природе и сентиментальной рефлексии о роли, отведенной в ней человеку.
Для Фридриха природа была не только главным источником вдохновения, но и необходимым условием для духовных поисков художника. "Я должен соединиться с моими облаками и скалами, чтобы стать тем, кто я есть", – писал Фридрих, который всегда предпочитал путешествовать в одиночестве, а также редко выезжал за пределы Германии, отдавая предпочтения местным пейзажам. "Художник, создавший новое направление в живописи – трагедию ландшафта", – писал о нем французский скульптор Давид д’Анже. Его работы действительно наполнены меланхоличным настроением – будь то его знаменитая работа "Монах у моря", вдохновляться которой перед съемками своего фильма в Старую национальную галерею в Берлине приходил российский режиссер Александр Сокуров, или картина "Двое мужчин, созерцающих луну", ставшую своеобразной одой многолетней дружбе Фридриха с норвежским художником Юханом Кристианом Далем.
Для большинства современников работы Фридриха остались непонятыми – слишком много внутренних противоречий они вызывали. "Говорят, что я больше ничего не умею рисовать, кроме лунного света, вечерней и утренней зари, моря и морского пляжа, снежных пейзажей, церковных погостов, заброшенной пустоши, вереницы лесов, утесных пещер и прочего", – сокрушался сам художник. Даже у главного немецкого классика, поэта Иоганна Вольфганга фон Гёте, отношение к работам Фридриха было неоднозначное: поначалу очаровавшись работами художника, позднее Гёте стал критиковать Фридриха за излишнюю религиозность его пейзажей.
Картина "Теченский алтарь" (другое название – "Крест в горах") – одна из самых известных работ художника – оказалась в свое время в центре крупного скандала. Прусский дипломат и по совместительству искусствовед Базилиус фон Рамдор (Basilius von Ramdohr) написал разгромную статью, в которой заявил об оскорблении чувств верующих – мало того, что по его мнению, Фридрих отклонился от "академичной" манеры живописи, так еще посмел оформить пейзаж в виде церковного алтаря. Скандал, однако, принес художнику известность и помог улучшить его материальное положение.
В 1820 году в Дрезден, где Фридрих прожил большую часть жизни, приехал российский поэт Василий Жуковский. Работы Фридриха произвели на него впечатление, и часть из них он отвез в Петербург. Позднее по заказу российского императора Николая I Жуковский неоднократно приобретал работы Фридриха, чем в значительной мере финансово выручал художника.
На обостренное восприятие жизни художником среди прочего повлияла и тяжелая детская травма – в 13 лет Фридрих провалился под лед, а его брат погиб, спасая ему жизнь. До конца жизни художник не смог избавиться от чувства вины. Несмотря на счастливый брак и троих детей, большую часть жизни Фридрих судя по всему пребывал в депрессии. "Был у Фридриха. Грустная развалина. Плакал как дитя", – писал Жуковский в своем дневнике.
Под конец жизни с художником случилась трагедия – в 1835 году его парализовало, и последние годы жизни он не мог работать. Он умер в нищете и безвестности в 1840 году. Признание к Фридриху Каспару Давиду пришло уже после смерти – о нем заговорили после художественной выставки в Берлине в 1906 году, а настоящая слава пришла к художнику после Второй мировой войны. "Картину нужно не создавать, а чувствовать", – считал художник, оставивший после себя свыше 300 картин и тысячи графических рисунков.
Ирина Михайлина
18.05.2015