Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел

"Дегенеративное искусство" – опасное и свободное

Статья

Авангардное искусство считалось в национал-социалистической Германии "вырожденческим", "вредным" и "опасным". В июле 1937 года в Мюнхене открылась выставка "Дегенеративное искусство", демонстрирующая образцы "безумия" и "разложения".

Очередь на открытии выставки Дегенеративное искусство в Мюнхене, лето 1937 года
Очередь на открытии выставки "Дегенеративное искусство" в Мюнхене, лето 1937 года© picture-alliance / akg-images

В феврале 1938 года экспозицию представили в Берлине, где ее посетил министр пропаганды Йозеф Геббельс – инициатор репрессий против художников, слишком прогрессивных и слишком свободных.

Борьба за "оздоровление национальной культуры" началась в Германии в 1935 году, когда на очередном съезде НСДАП Гитлер выступил с новой культурной программой государства. В своем докладе он напрямую связал политико-экономический кризис после Первой мировой войны с "вредными" явлениями новых направлений в искусстве. Он также заявил о принципиальном отторжении духа авангарда культурой Третьего рейха. Очень быстро – всего через три года после прихода национал-социалистов к власти – в стране почти не осталось прогрессивных литераторов, художников, музыкантов. Все деятели искусств вынуждены были вступить в партию, стать членами Культурной палаты рейха, принять и поддерживать правящую идеологию или же покинуть страну.

С 1936 года специальная комиссия выявляла "опасные" произведения искусства и изымала их из музеев и галерей. К "вредному искусству" причислялись не только работы конкретных художников, но и целые направления: импрессионизм, дадаизм, кубизм, фовизм, сюрреализм, экспрессионизм, Баухаус. Все они получили ярлыки "антигерманских" и "вырожденческих", их критиковали как непонятные народу, пессимистические, декадентские. Всего национал-социалисты изъяли более 20 тысяч произведений 1400 авторов из около ста немецких музеев. Часть работ было решено продемонстрировать массовому зрителю – чтобы продемонстрировать их опасность для страны.

Выставка "Дегенеративное искусство" ("Entartete Kunst") была открыта в июле 1937 года в Мюнхене в галерее парка Хофгартен. На ней было собрано около 650 произведений художников, среди которых были Отто Дикс, Василий Кандинский, Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Оскар Кокошка, Кете Кольвиц, Эль Лисицкий, Франц Марк, Пит Мондриан, Ласло Мохой-Надь, Марк Шагал, Макс Эрнст, Алексей фон Явленский и многие другие. Произведения выбирались из Национальной галереи Берлина, Государственной Баварской картинной галереи в Мюнхене, Художественного музея в Дюссельдорфе, Фолькванг-музея в Эссене, Кунстхалле в Мангейме и других коллекций. Модернистское экспериментаторство не поощрялось, даже если художник был членом национал-социалистической партии. Так, центральным полотном экспозиции стала картина "Жизнь Христа" некогда лояльного к власти Эмиля Нольде.

Произведения немецкого художника Макса Бекмана также были причислены к дегенеративному искусству
Произведения немецкого художника Макса Бекмана также были причислены к "дегенеративному искусству"© picture-alliance/ ZB

На открытии этого пропагандистского спектакля президент Государственной палаты изобразительных искусств Адольф Циглер говорил: "Мы видим эти порождения безумия, дерзости, импотенции и дегенерации. Все, что представлено на выставке, вызывает у нас гнев и отвращение". Чтобы подчеркнуть "вырождение" представленных направлений, устроители добавили в экспозицию рисунки пациентов психиатрических клиник и фотографии калек. Особо отмечались еврейское происхождение и коммунистические убеждения некоторых авторов, это должно было оправдывать преследования политических противников и "расово неполноценных".

Все работы попадали под такие критерии, как "нарочитое искажение натуры", "утрата здравого смысла", "болезненность воображения", "увлечение темой проституции", "утрата национального сознания и увлечение экзотикой примитивных народов", "моральное разложение", "утверждение человеческого идеала в виде идиотов и кретинов". Стены были исписаны оскорбительными лозунгами и вырванными из контекста фразами авангардистов. Рядом с работами были указаны цены, по которым тот или иной музей их приобрел. Учитывая, что большая их часть была куплена в период гиперинфляции 1920-х годов, суммы казались посетителям астрономическими.

Одновременно с этим в Мюнхене национал-социалисты праздновали грандиозное открытие "Дома немецкого искусства" – так называемой "Большой немецкой художественной выставки". Но, увы, массового интереса образцы идеологически выверенного, "настоящего" искусства не вызывали: на ней побывало всего около 400 тысяч гостей. Тогда как "Дегенеративное искусство" посетило более трех миллионов человек. До 1941 года выставка побывала еще в нескольких городах, в тот числе, в Берлине, Лейпциге, Дюссельдорфе, Гамбурге, Франкфурте, Зальцбурге и Вене.

Репрессии коснулись не только произведений, но и самих деятелей искусств, сохранивших независимость и свободу духа. Художники немецкого авангарда были объявлены врагами государства, многим пришлось в буквальном смысле спасать свою жизнь. Макс Бекман в день открытия выставки бежал в Амстердам. Макс Эрнст эмигрировал в Америку. Эрнст Людвиг Кирхнер уехал в Швейцарию и там в 1938 году покончил с собой. Тем из художников, которые оставались в Германии, было запрещено не только выставляться и преподавать, но и вообще заниматься живописью. Это была "внутренняя эмиграция". Отто Дикс, например, поселился в деревне и переключился на нейтральные пейзажи. Эмиль Нольде также продолжал тайно писать, но только акварелью, чтобы масляные краски не выдали его своим запахом.

Конфискованные работы было решено продавать за границу с целью пополнения казны. Торги вызвали огромный интерес коллекционеров, однако их финансовый успех был невелик: многие покупатели не желали "спонсировать" нацистский режим. Была продана лишь часть работ. Позже одни всплывали на аукционах, другие были возвращены в Германию, а некоторые так и затерялись в частных собраниях. Судьба произведений, не участвовавших в выставке и не нашедших своего покупателя, была и вовсе крайне печальна: бесценные работы выдающихся "дегенератов" просто сожгли во дворе пожарной части в берлинском районе Кройцберг.

До 11 марта 2018 года в музее Бундескунстхалле в Бонне проходит выставка "Bestandsaufnahme Gurlitt". На ней представлены работы из знаменитого "подпольного" собрания немецкого арт-дилера Хильдебрандта Гурлитта, который в годы национал-социализма скупал картины, конфискованные из музеев и у частных коллекционеров, в том числе – евреев. Некоторые из этих произведений были причислены к "дегенеративному искусству", многие долгие годы считались утерянными. Среди них – работы Клода Моне, Макса Бекмана, Отто Дикса, Эдгара Дега, а также шедевры Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха-младшего и других мастеров. Сайт музея: www.bundeskunsthalle.de

С 14 сентября 2018 года по 7 января 2019 года выставка будет проходить в Берлине, в музее Мартин-Гропиус-Бау. Подробнее на сайте: www.berlinerfestspiele.de

Дарья Хрущёва

26.02.2018

к началу страницы