Каждая картина Пауля Клее – ребус, который можно воспринимать и разгадывать, но никак не игнорировать. Авангардист и модернист Клее – интеллектуал и экспериментатор, участник объединения "Синий всадник" и преподаватель Баухауза, а еще эмигрант и горький автор работ, выставлявшихся в нацистском проекте "Дегенеративное искусство". 29 июня исполняется 75 лет со дня смерти художника.

Пауль Клее родился 18 декабря 1879 года недалеко от Берна, в швейцарско-немецкой семье. Его родители были музыкантами, потому и в доме атмосфера была насыщена музыкой. Любовь к классическим произведениям Баха, Бетховена, Моцарта наложила отпечаток на всю жизнь художника, он привносил их в свою живопись, рисуя "с музыкой в глазах". Клее учился в Мюнхене у Генриха Книрра, работал в академическом классе Франца фон Штука, бывал в Италии, где открыл для себя искусство Ренессанса, и прежде всего – Микеланджело. Путешествие в Тунис оказало особое влияние на развитие абстрактного направления в творчестве Клее: там он начал изучать восточные художественные традиции, сосредоточился на пейзажной тематике, геометрии линий и метафизике цвета. В своем дневнике Клее писал: "Цвет овладел мной. Мне не нужно гнаться за ним. Вот смысл счастливой минуты: я и цвет едины. Я – художник".

Академическая школа, итальянское Возрождение, восточные мотивы, изучение цвета и фактуры, знакомство с лучшими представителями авангарда начала XX века, группа "Синий всадник" – в творчестве Пауля Клее сочетаются художественная универсальность и рефлексия, строгая форма и свободный полет, трагикомедия и ирония, глубина и легкость. Экспериментируя в абстракции и фигуративном искусстве, Клее вводит в свои работы буквы, символы и текст, которые теперь составляют структурную основу его произведений. При этом художника занимает не столько их семантика, сколько художественно-композиционное значение каждого элемента. Став в 1921 году преподавателем в легендарном Баухаузе, Клее продолжает свои эксперименты с анализом рациональной геометрии и конструкции.

Поэт Арсений Тарковский написал про Пауля Клее:
Он хотел, чтоб линии и пятна,
Как кузнечики в июльском звоне,
Говорили слитно и понятно...

Спустя некоторое время Клее приглашают в Художественную академию Дюссельдорфа, он начинает работать в технике пуантилизма, пишет крупноформатные произведения. Однако в 1933 году, с приходом к власти национал-социалистов, положение Клее изменилось. Его уволили из Академии и он был вынужден эмигрировать в Швейцарию. Клее старался дистанцироваться от политических событий, и все-таки его реакция на происходившее отразилась в цикле из 250 рисунков. Одновременно с этим в Германии его работы объявили вредными и безнравственными, модернистское направление – загнивающим, а его представителей – "элементами культурного разложения". Так картины Клее, вместе с работами Кирхнера, Леже, Кандинского, Шагала, Кокошки, Мондриана, Лисицкого и многих других, стали частью "показательной выставки" нового правительства – "Дегенеративное искусство".

В последние годы жизни, борясь с редким аутоиммунным заболеванием, Клее работал буквально безостановочно. На свет появлялись целые серии картин, легкие, быстрые, часто спонтанные, своей непосредственностью и простотой напоминавшие детские рисунки. Всего творческое наследие Пауля Клее насчитывает более девяти тысяч графических зарисовок, картин маслом и акварелей. Около половины из них хранятся в музее художника в швейцарском Берне. По случаю памятной даты в Германии в этом году проходит сразу несколько экспозиций мастера.

Выставка "Paul Klee! Из художественного собрания земли Северный Рейн–Вестфалия" открыта до 12 июля в Художественной галерее города Эмден. На ней представлено чуть более 80 работ – живопись, рисунки и акварели. Они повествуют о самых важных периодах творчества Клее с 1909 по 1940 год: произведения из путешествия в Тунис, конструктивистская геометрия времен Баухауза, работы позднего периода. Подробнее на сайте музея: kunsthalle-emden.de
Выставка "Тысячи точек. Художник Пауль Клее" проходит до 6 декабря в берлинском музее MACHmit! Особая концепция этой интерактивной экспозиции рассчитана на детей от 4 до 12 лет. Их ждет знакомство с творчеством Пауля Клее, его техниками и художественными приемами. В игровой форме, с использованием красок, деревянных палочек и разноцветных стеклянных шариков дети учатся разгадывать ребусы художника-авангардиста. Сайт музея: www.machmitmuseum.de
21 октября в Городской галерее в доме Ленбаха в Мюнхене откроется выставка "Пауль Клее и Василий Кандинский". Выставка посвящена дружбе, сотрудничеству и соперничеству двух выдающихся мастеров, основателей "Синего всадника", преподавателей Баухауза. Особенно интересно то влияние, которое художники оказали на творчество друг друга. Этому аспекту, а также поздним произведениям Пауля Клее и парижскому периоду Василия Кандинского посвящена эта выставка. Она продлится до 24 января 2016 года. Подробнее на сайте: www.lenbachhaus.de

Дарья Хрущева