Любой человек хотя бы раз в жизни слышал кантату "Carmina Burana". Это одно из самых цитируемых музыкальных произведений в массовой культуре. Ее фрагменты звучат в фильмах, сериалах, видеоиграх, рекламных роликах, в радио- и телепрограммах, в театральных спектаклях и на спортивных соревнованиях. Шведский режиссер Ингмар Бергман говорил, что "Carmina Burana" послужила одним из источников вдохновения для создания фильма "Седьмая печать". Клавишник The Doors Рэй Манзарек назвал в ее честь свой третий сольный альбом.

Премьера кантаты состоялась в 1937 году во Франкфурте-на-Майне. Ее автору, немецкому композитору Карлу Орфу, тогда был 41 год. Он знал, что создал шедевр. В обращении к своему музыкальному издателю Орф писал: "Все, что я сочинил до сих пор, а вы имели несчастье напечатать, надо выбросить. Отныне мое собрание сочинений начинается с «Carmina Burana»". Это было не вполне справедливо. Знаменитая кантата родилась не на пустом месте. Она стала результатом долгих творческих поисков.

Показать изображение крупным планом

Закрыть

Орф родился в Мюнхене в семье военного офицера, страстно увлеченного классической музыкой. В пять лет мальчик начал писать композиции для собственного кукольного театра, а в 16 некоторые его произведения, вдохновленные немецкой поэзией и философскими трактатами Фридриха Ницше, уже были изданы официально. Во время Первой мировой он ушел добровольцем на фронт. Был ранен, вылечен и отправлен домой. Несколько лет работал в театрах Мангейма и Дармштадта, потом вернулся в столицу Баварии.

Кантата "Carmina Burana" была написана на стихи из одноименной рукописи XIII века, найденной в 1803 году в баварском бенедиктинском монастыре Бойерн (Carmina Burana в переводе и означает "Песни Бойерна"). Интересно, что у многих слушателей, особенно у неофитов, она часто ассоциируется с чем-то возвышенным. В реальности же эти песни в основном распевали ваганты – бродячие средневековые артисты.

Тексты были на латыни и рассказывали о судьбе, любви и выпивке. Чтобы получить более-менее точное представление о них, достаточно вспомнить гениальный советский хит Давида Тухманова и Льва Гинзбурга: "Во французской стороне / На чужой планете / Предстоит учиться мне / В университете…" Текст этой песни представляет собой вольный перевод одной из песен все того же сборника "Carmina Burana".

Карла Орфа, конечно, интересовали не гулянья студиозусов, а сам дух Средневековья, борьба плотского и духовного, соседство мрачной церковной назидательности с буйством желаний и эмоций. На обложке рукописи было изображено колесо Фортуны, и именно этот образ Орф сделал центральным. Композиция кантаты построена на идее вращения: "Carmina Burana" открывается и завершается мощнейшей увертюрой "O Fortuna" – самым популярным фрагментом всего произведения.

Показать изображение крупным планом

Закрыть

Кантата на латыни, да еще и на песни вагантов, с текстами, которые могли быть сочтены вульгарными, – это был рискованный шаг. Однако произведение имело огромный успех и фактически сделало Орфа одним из самых известных композиторов нацистской Германии. Его материальное положение значительно улучшилось: до "Carmina Burana" семья Орфа жила в весьма стесненных обстоятельствах.

Многим деятелям культуры Третьего рейха после окончания Второй мировой пришлось ответить за сотрудничество с режимом. Однако карьера Орфа не пострадала. Это самая темная страница в биографии композитора: все дело в том, что на процессе по денацификации он объявил себя одним из основателей подпольной группы Сопротивления "Белая роза". На самом деле Орф был близким другом и творческим соратником Карла Хубера, немецкого музыковеда, профессора Мюнхенского университета и реального члена "Белой розы". Но сам композитор никогда не был вовлечен в деятельность группы, а когда жена Хубера после ареста мужа просила Орфа о заступничестве, тот ответил ей отказом. Эти факты биографы выяснили уже после смерти композитора.

В 40-е и 50-е годы Карл Орф дополнил "Carmina Burana" сценическими кантатами "Песни Катулла" и "Триумф Афродиты" – они составили трилогию, которую автор назвал "Trionfi" ("Триумфы"). В следующие десятилетия также была написана "античная трилогия", в которой композитор попытался перевести на музыкальный язык классические произведения Софокла и Эсхила: "Антигону", "Эдипа" и "Прометея".

Показать изображение крупным планом

Закрыть

Еще одним его детищем была пятитомная антология музыки для детей. Орф вошел в историю мировой культуры не только как композитор, но и как выдающийся музыкальный педагог, разработавший собственную концепцию обучения, которая получила название Orff Schulwerk. Ее суть – в программе, построенной на единстве музыки, движения и речи. Орф был убежден, что каждый ребенок рождается с творческими способностями, в том числе музыкальными, и задача воспитателя – развивать их. Основной упор делается на старинную народную музыку и фольклор (эта музыка отражает "детство" народа, которое сопоставляется с детством человека). Центр тяжести переносится с гармонии на ритм. Из инструментов преобладают ударные, которые малышу освоить проще, чем, например, фортепиано. В процессе обучения дети постоянно импровизируют и пытаются сочинять собственные композиции.

Экспериментальной площадкой для Орфа стала открытая еще в 1924 году школа "Гюнтершуле", куда его пригласили на пост главного педагога. Если не считать перерыва, вызванного Второй мировой, он проработал там почти всю жизнь, развивая и дополняя свою образовательную концепцию. Сейчас школы, чья программа основана на Orff Schulwerk, существуют в большинстве стран мира. Многие из них работают с особенными детьми.

Композитор ушел из жизни в 1982 году и был похоронен в церкви бенедиктинского монастыря в поселке Андекс под Мюнхеном. Каждое лето там проходит музыкальный фестиваль имени Карла Орфа, на котором исполняются его главные произведения, в том числе и бессмертная "Carmina Burana".

Ксения Реутова