Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел

Берлинале-2019: игра в слова

Кадр из ленты Синонимы

Кадр из ленты "Синонимы", © Guy Ferrandis SBS Films

18.02.2019 - Статья

На Берлинском кинофестивале раздали "медведей". По мнению большинства критиков, с ролью президента жюри французская актриса Жюльет Бинош справилась блестяще. В победителях – израильско-французская трагикомедия об эмиграции, фильм о священнике-педофиле и его жертвах и китайская семейная сага.

Победу в берлинском конкурсе одержал фильм Надава Лапида "Синонимы" – история о молодом израильтянине, который эмигрирует во Францию. В новой стране герой оказывается без одежды и без денег: его выручает юная французская пара, случайно обнаружившая незваного гостя в соседней квартире. Йоав (так зовут персонажа) до такой степени стремится "обнулить" свое прошлое, что даже отказывается от родного языка, полностью переходя на французский. День за днем он штудирует словарь, заучивая наизусть синонимы и надеясь когда-нибудь – желательно, поскорее – стать настоящим французом.

Для режиссера Лапида это личная история. Он сам в юности переехал из Израиля во Францию и прошел все нелегкие этапы эмиграции. Однако его картина – не социальная драма, а гротескная трагикомедия. Чем больше Йоав упорствует в безуспешных попытках отказаться от собственной идентичности, тем сильнее искривляется вокруг него пространство – как кинематографическое, так и реальное. От тишины "Синонимы" легко переходят к крику, от нежности – к агрессии, от неспешных прогулок по набережной Сены – к буйным танцам под "Pump Up the Jam". Это фильм с темпераментом: он страстный, витальный, яркий и неприлично сексуальный. Исполнитель главной роли Том Мерсье, неуловимо похожий на Тома Харди в юности, примерно треть экранного времени проводит полностью обнаженным – и, поверьте, в большом кино давно не было такого органичного взаимодействия актера со своим телом.

На мировых кинофестивалях в последние годы решения жюри часто трагически расходились с оценками критиков и публики. Но Берлинале-2019 продемонстрировал пример удивительного единодушия: фильм "Синонимы" с момента пресс-показа возглавил журналистские рейтинги и в итоге получил "Золотого медведя". Президент жюри, французская актриса Жюльет Бинош, по достоинству оценила необычный взгляд израильского режиссера на свою родину.

Кадр из фильма Милостью божией
Кадр из фильма "Милостью божией" © Jean-Claude Moireau

С Францией связан и второй триумфатор фестиваля. Гран-при жюри, второй по важности приз, достался Франсуа Озону за драму "Милостью божьей". Картина основана на реальных событиях и рассказывает о жертвах священника-педофила, много лет растлевавшего мальчиков из числа прихожан. Дети выросли, превратились во взрослых мужчин, обзавелись собственными семьями и объявили насильнику войну. Фильм совсем не похож на предыдущие работы режиссера. Озон публицистически прямолинеен и не скрывает своего искреннего восхищения героями и ненависти к церковному двуличию и стремлению замести следы преступлений под ковер.

"Серебряный медведь", полученный на Берлинале, должен помочь прокатной судьбе картины, против которой сейчас ополчилась вся католическая церковь Франции. Судебный процесс над антагонистами ленты еще не завершен, и их адвокаты требовали от Озона, во-первых, изменить настоящие имена на вымышленные, а во-вторых, отложить выход фильма на экраны до вынесения приговора. Постановщик выполнить эти требования отказался.

Приз за режиссуру вручен немке Ангеле Шанелек за картину "Я был дома, но…". Со стороны жюри это смелый жест. Шанелек – самый радикальный автор "Берлинской школы", уникального направления в немецком кино, которое в начале 2000-х годов исследовало быт и повседневность новых европейцев XXI века. В адрес ее фильмов часто звучат эпитеты "претенциозный", "манерный", "напыщенный", "непонятный". Смотреть эти картины действительно сложно, они требуют от зрителя как физических, так и интеллектуальных усилий. В них, как правило, нет ни сюжета в классическом понимании этого слова, ни четко выраженной центральной идеи, ни тем более саспенса. Шанелек неторопливо и методично исследует границы кинематографа и свойства киноязыка, задается вопросами о сущности бытия в жизни и на экране, размывает стены между внешним миром природы или большого города и внутренним состоянием человека.

Кадр из фильма Я был дома, но
Кадр из фильма "Я был дома, но" © Nachmittagfilm

В "Я был дома, но…" 13-летний подросток на неделю исчезает из дома, а потом возвращается и ведет себя как ни в чем не бывало. Мы так и не узнаем точно, где он был и что делал. Мать мальчика этот таинственный побег выводит из равновесия. Фильм – череда не связанных между собой сцен, в которых собака поедает пойманного кролика, осел безучастно смотрит в стену, дети репетируют "Гамлета", героиня то покупает велосипед, то пытается его продать, а потом неожиданно в разговоре со знакомым режиссером разражается длинным монологом о правде в искусстве.

Соединять и трактовать эти эпизоды зрителю предстоит самостоятельно. В зависимости от ракурса может получиться драма о взрослении и расставании с родителями или высказывание о невозможности воспроизведения человеческой жизни в пространстве художественного произведения. О творчестве Ангелы Шанелек давно пишут большие киноведческие статьи и книги, но до этого года фильмы режиссера ни разу не участвовали в конкурсе большого мирового кинофестиваля. Берлинале-2019 исправил эту недоработку.

Кадр из картины Прощай мой сын
Кадр из картины "Прощай мой сын" © Li Tienan Dongchun Films

Лучшими актерами названы Ван Цзинчунь и Юн Мэй, сыгравшие семейную пару в трехчасовой китайской саге "Прощай, мой сын". На примере одной семьи, потерявшей ребенка, режиссер Ван Сяошуай рассказывает историю Китая на протяжении последних тридцати лет. Фильм хитро смонтирован: повествование постоянно перемещается во времени, перескакивая то на 10 лет вперед, то на 20 назад. В результате весь сюжет, как пазл, складывается в голове постепенно, открывая заинтригованной публике все новые и новые детали.

SYSTEMSPRENGER
Кадр из фильма "Крушительница системы" © kineo Film Weydemann Bros.Yunus Roy Imer

Приз имени основателя фестиваля Альфреда Бауэра за открытие новых перспектив в кино достался Норе Фингшайдт и ее картине "Крушительница системы". Оригинальное название Systemsprenger – специальный немецкий термин. Так называют детей, которые проходят через систему социальных учреждений в Германии, но из-за серьезных психологических проблем нигде не могут задержаться и адаптироваться. У главной героини фильма Бенни случаются приступы неконтролируемой агрессии, и Фингшайдт убедительно констатирует, что помочь таким, как она, в существующих условиях невозможно. Правда, никаких перспектив эта картина не открывает: видимо, наградили ее исключительно за важное социальное послание.

Кадр из фильма Пираньи Неаполя
Кадр из фильма "Пираньи Неаполя" © Palomar 2018

Приз за лучший сценарий – у итальянской драмы "Пираньи Неаполя" Клаудио Джованнези. Это фильм о том, как неаполитанские подростки, очарованные образами "крестных отцов", уже в раннем возрасте становятся частью мафиозной системы. Соавтором картины стал писатель и журналист Роберто Савиано, давний исследователь и изобличитель неаполитанской мафии, из-за угроз соотечественников живущий под круглосуточной полицейской охраной. Приз за лучшую операторскую работу – у датчанина Расмуса Видебека, снявшего норвежскую ленту "Угоняя лошадей", еще одну семейную сагу, в которой переплелись подростковое взросление, тоска по ушедшему из семьи отцу и тема нацистского прошлого Швеции и Норвегии.

В российский прокат из многочисленных берлинских триумфаторов пока куплены только два. "Милостью божьей" Франсуа Озона и "Пираньи Неаполя" Клаудио Джованнези выйдут на экраны в один день – 4 апреля.

Полный список победителей Берлинского фестиваля – на официальном сайте www.berlinale.de

Ксения Реутова

к началу страницы