Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел
Дюрер в Петербурге: Эрмитаж открыл юбилейную выставку немецкого мастера
"Меланхолия" – одна из самых знаменитых и загадочных гравюр Дюрера., © picture-alliance/ dpa/dpaweb | Steffen Kugler
В этом году исполнилось 550 лет со дня рождения Альбрехта Дюрера, одного из величайших художников эпохи Возрождения. Государственный Эрмитаж празднует эту дату масштабной экспозицией, в которую вошло более 400 экспонатов из собраний российских музеев.
Юбилей Дюрера в Государственном Эрмитаже отмечают не в первый раз. В 1971 году, когда весь мир праздновал 500-летие со дня рождения художника, в Ленинграде открылась большая выставка его гравюр из эрмитажной коллекции. Не отметить новую круглую дату один из главных музеев России просто не мог. Однако нынешняя экспозиция отличается от предыдущей и своими объемами, и структурой. Основа выставки – ксилографии и резцовые гравюры немецкого мастера, а также ряд его собственноручных рисунков. Рядом с ними – произведения других авторов, работы которых помогают лучше понять Дюрера или проследить его влияние на историю мирового искусства.
Экспозиция разделена на 12 секций. Первая из них посвящена учителям художника и его родному Нюрнбергу. Здесь, например, представлена ксилография (гравюра на дереве) с видом города – ее выполнил знаменитый немецкий гравер Михаэль Вольгемут, в мастерскую которого в конце XV века и был направлен 15-летний Дюрер, отказавшийся продолжить семейное ювелирное дело. Позже ученик, конечно, превзошел учителя. Дюрер сумел поднять мастерство гравюры на новый уровень, придав ему невероятную степень художественной свободы.
Открывшаяся в Эрмитаже выставка позволяет познакомиться со всеми важнейшими гравюрами художника. Здесь есть и серия "Апокалипсис", созданная в 1498 году под влиянием пророчеств о конце света (жителей средневековой Европы пугала наступающая дата – 1500 лет с Рождества Христова), и серия "Жизнь Марии", поражавшая современников Дюрера обилием бытовых деталей, нетипичных для религиозного сюжета, и грандиозная "Триумфальная арка императора Максимилиана I", прославляющая жизнь и деяния императора Священной Римской империи. Последняя состоит из 192 изображений. В России они впервые выставляются отдельными листами. Кроме того, все тексты с них были впервые целиком переведены на русский язык.
Представлены на выставке и три работы, вошедшие в историю искусства как "Мастерские гравюры": это "Рыцарь, смерть и дьявол", "Святой Иероним в келье" и загадочная "Меланхолия", толкования которой множатся даже в наше время. Отдельное внимание уделено спорам об авторском праве. Дюрер первым начал подписывать гравюры собственной монограммой с буквами A и D. Увы, это не спасло его от "пиратства": другие художники без зазрения совести копировали его шедевры вместе с подписью. Дюрер боролся за авторство своих работ и даже получил от императора Максимилиана специальную грамоту, запрещавшую подобные подделки.
О влиянии образов Дюрера на последующие поколения ярче всего свидетельствует история гравюры "Носорог". Экзотическое животное в 1515 году привезли из Индии в Лиссабон в подарок португальскому королю Мануэлу I. Новость об этом быстро распространилась в соседних странах. Прожил носорог недолго. Мануэл I отправил его на корабле папе Римскому, по пути судно попало в шторм и затонуло. Однако подробное описание животного дошло до Нюрнберга, и Дюрер, который лично индийскую диковинку никогда не видел, сделал на его основе гравюру. В рисунке художника было много неточностей. Он, например, заковал носорога в подобие лат и приделал ему на затылке дополнительный витой рог. Но даже когда живые носороги вновь начали появляться в Европе, в книгах продолжали публиковать гравюру Дюрера: художественный миф оказался сильнее реальности.
След дюреровского носорога можно обнаружить и в совершенно неожиданных местах. Все посетители петербургского музея знают, что в Павильонном зале Малого Эрмитажа находятся легендарные часы "Павлин", созданные англичанином Джеймсом Коксом. На выставке представлены две другие работы того же мастера. Одни изящные часы стоят на ножках-носорогах, в которых без труда узнается образ Дюрера. В других часах Кокса такой же носорог поддерживает главный циферблат.
Это не единственная связь Дюрера с Петербургом. В том же Николаевском зале среди рисунков и гравюр художника выставлены два огромных витража. Они были созданы в XIX веке в Нюрнберге по диптиху Дюрера "Четыре апостола" (сама картина находится сейчас в Старой пинакотеке Мюнхена). Витражи были выкуплены и перевезены в Россию меценатами. До 1930-х годов они украшали окна лютеранской церкви Петрикирхе на Невском проспекте. После закрытия церкви (в советское время в ее здании устроили бассейн) витражи передали Эрмитажу. В запасниках музея они и хранились долгие годы и вот теперь получили вторую жизнь: специально для выставки их полностью отреставрировали, заменив утраченные фрагменты.
Дюрер повлиял и на художников XX века. Доказательством тому – два экспоната, символически завершающих выставку. Первый – "Портрет матери" немецкого живописца и графика Отто Дикса. Он явно создан под влиянием одноименного рисунка Дюрера, хранящегося в Гравюрном кабинете Берлина. Второй – "Автопортрет" Павла Филонова с рукой, обхватившей лоб. Это аллюзия на один из ранних автопортретов немецкого мастера, который всю жизнь постоянно рисовал себя, словно догадываясь о том, что потомки будут не просто копировать его гравюры, но и чтить стоящую за ними личность.
Выставка "Альбрехт Дюрер. К 550-летию со дня рождения" продлится в Государственном Эрмитаже до 28 марта 2022 года.
Ксения Реутова
